La pianiste de renommée internationale Olga Pashchenko et l’Orchestre Il Gardellino proposent un programme étincelant consacré au jeune Mozart et à son impressionnante évolution vers le génie musical. Au programme : des œuvres du jeune Mozart apprenant auprès de Johann Christian Bach, l’inventif symphoniste Haydn, et le Mozart de la maturité qui porte le concerto pour piano à un niveau sans précédent.
Lors de ce concert exceptionnel, l’Orchestre Il Gardellino et Olga Pashchenko présentent trois œuvres qui illustrent la richesse du dialogue musical au XVIIIe siècle. Le jeune Wolfgang Amadeus Mozart, sa grande source d’inspiration Johann Christian Bach, et Joseph Haydn, son aîné de quelques années, incarnent trois facettes d’un même univers musical : un style cosmopolite alliant clarté, virtuosité et raffinement expressif.
Les concertos KV 107 (nos 1 à 3) comptent parmi les premières œuvres concertantes de Mozart. Ils voient le jour vers 1765-1766, alors que le jeune compositeur voyage à travers l’Europe avec sa famille. Durant leur séjour à Londres, Mozart découvre de près la musique de Johann Christian Bach, le plus jeune fils de Johann Sebastian Bach et l’un des compositeurs les plus célèbres de son époque.
Les trois concertos KV 107 sont des adaptations de sonates pour clavier de Johann Christian Bach (opus 5). Mozart transforme ces œuvres de musique de chambre en véritables concertos en y ajoutant une partie orchestrale et en développant le dialogue entre le soliste et l’ensemble. Bien que le matériau d’origine soit emprunté à Bach, l’adaptation révèle déjà l’instinct de Mozart pour l’interaction théâtrale et son remarquable sens de la forme.
Cette musique rayonne du style galant alors particulièrement apprécié à Londres : mélodies élégantes, structures transparentes et échanges vivants entre le soliste et l’orchestre. Ces œuvres constituent également une étape essentielle dans l’évolution de Mozart. Elles représentent un premier laboratoire où il expérimente le concerto comme forme dramatique, un genre qui deviendra plus tard l’un des sommets de son œuvre.
La Symphonie n° 6 en ré majeur de Joseph Haydn, surnommée Le Matin, est composée en 1761, peu après son entrée au service de la famille Esterházy. Avec les symphonies Le Midi et Le Soir, elle forme une trilogie évoquant musicalement les différents moments de la journée.
Le premier mouvement s’ouvre sur un célèbre lever de soleil musical : d’une introduction mystérieuse et douce émerge progressivement un allegro rayonnant. Haydn y associe évocation descriptive et écriture orchestrale inventive. La symphonie présente en outre un caractère particulièrement concertant : plusieurs instruments — violon, violoncelle, flûte, basson et cor — bénéficient de longs passages solistes. Haydn ne conçoit pas l’orchestre comme une masse homogène, mais comme une communauté de musiciens dialoguant les uns avec les autres.
Le programme culmine avec le Concerto pour piano n° 14 en mi bémol majeur, KV 449, composé à Vienne en 1784. Cette œuvre appartient à la série de chefs-d’œuvre que Mozart écrit entre 1784 et 1786 pour ses propres académies, ces concerts où il se produit lui-même comme soliste.
Le KV 449 marque une étape importante dans l’évolution du concerto pour piano mozartien. L’œuvre associe la transparence de la musique de chambre à une dramaturgie raffinée entre le soliste et l’orchestre. Le premier mouvement s’ouvre sur un thème caractéristique qui instaure immédiatement un dialogue entre le piano et l’ensemble. Dans le mouvement lent central, Mozart atteint une intensité lyrique exceptionnelle, tandis que le rondo final déploie une énergie ludique et une remarquable finesse contrapuntique.
Mozart était particulièrement fier de ce concerto. Dans une lettre, il le décrit comme une œuvre « d’un genre tout particulier », où subtilité et complexité se conjuguent à une expressivité directe.
Ensemble, ces trois œuvres montrent comment les traditions du concerto et de la symphonie se développent en l’espace de quelques décennies. Le jeune Mozart apprenant auprès de Johann Christian Bach, Haydn l’inventif maître de l’orchestre, et le Mozart de la maturité portant le concerto pour piano à des sommets inédits : autant d’étapes d’une même culture musicale foisonnante.
Au cœur de ce concert se trouve le dialogue : entre le soliste et l’orchestre, entre les musiciens au sein de l’ensemble, et entre des compositeurs qui s’inspirent mutuellement au-delà des générations. Cet échange vivant constitue l’essence même de la pratique musicale d’Il Gardellino.
